Leben live (SWR BW)

Leben live (SWR BW): "SWR BW - Leben live
16.09.2010 01:35-02:05

Die Märchenhafte - Die Fotografin Sybille Bergemann"

In der DDR arbeiteten nur eine Handvoll Fotografen im eigenen Auftrag. Heute werden ihre Arbeiten hoch geschätzt, besonders die der Fotografinnen. Sibylle Bergemann ist eine der Hochgeschätzten. Sie wurde berühmt mit ihren Modefotos für die DDR-Zeitschrift Sibylle, der fotografischen Dokumentation der Entstehung des Marx-Engels-Denkmals und Reportagen im Sonntag. Heute arbeitet Bergemann für den Spiegel, den Stern und für GEO. "Leben live"-Reporterin Pamela Meyer-Arndt hatte mit eigenem Kamerateam Gelegenheit, Sibylle Bergemann bei ihrer Arbeit mit ihrer Kamera zu beobachten und zu filmen.

Andreas Gursky - Das globale Foto (arte)

Andreas Gursky - Das globale Foto (arte): "arte - Andreas Gursky - Das globale Foto
13.09.2010 11:25-12:15

Wie entsteht ein Bild von Andreas Gursky? Jan Schmidt-Garre hat den Fotografen bei der Arbeit beobachtet. Von der ersten Motivbesichtigung über mehrere Shootings bis ins Computerstudio, wo das Bild digital bearbeitet und montiert wird. Andreas Gursky, einer der bekanntesten und am besten bezahlten Fotografen der Gegenwart, wird seit vielen Jahren bedrängt, sich bei seiner Arbeit von einem Filmteam beobachten zu lassen. Erst jetzt hat er eingewilligt. Jan Schmidt-Garre hat die Entstehung des neuesten Bildes von Andreas Gursky "Hamm, Bergwerk Ost", in jeder Phase dokumentiert und das Bild auf der Reise zu seinem neuen Besitzer begleitet. Der Weg führt von Gurskys erster Motivbesichtigung über mehrere Shootings im Bergwerk bis ins Computerstudio, wo das Bild digital bearbeitet und montiert wird. Bei einer Retrospektive seiner Werke wird das Bild öffentlich gezeigt und landet schließlich in der Privatsammlung eines der reichsten Männer der Ukraine. Unterbrochen wird die Geschichte von Ausblicken auf Gurskys spektakuläres Oeuvre, kommentiert vom früheren Direktor des Centre Pompidou, Werner Spies, und von Gurskys Lehrerin an der Düsseldorfer Kunstakademie, Hilla Becher.

Blow up (BR)

Blow up (BR): "BR - Blow up
05.09.2010 01:40-03:25

Regie: Michelangelo Antonioni

Personen: die Blonde David Hemmings Vanessa Redgrave Sarah Miles Jill Kennington Jane Birkin Peter Bowles Thomas David Hemmings Jane Vanessa Redgrave Patricia Sarah Miles Veruschka Veruschka Gräfin Lehndorff Model Jill Kennington die Blonde Jane Birkin Ron Peter Bowles Regie: Michelangelo Antonioni Der junge Londoner Starfotograf Thomas macht heimlich in einem Park Aufnahmen von einem Liebespaar. Als die Frau ihn bemerkt, versucht sie verzweifelt, aber vergeblich, den Film an sich zu bringen. Warum sie so aufgeregt war, glaubt Thomas beim Entwickeln der Bilder zu entdecken. Anscheinend ist er durch Zufall Zeuge eines Mordes geworden. Mit "Blow-up" schuf Italiens Regielegende Michelangelo Antonioni ein Schlüsselwerk für die Ära der Swinging Sixties im London der 1960er-Jahre. David Hemmings wurde mit der Rolle des Thomas zum Star. Thomas ist als Modefotograf sehr erfolgreich, doch die "Püppchen" langweilen ihn - sogar sein Star Veruschka, mit dem ihn eine sexuelle Beziehung verbindet. Deswegen arbeitet Thomas nebenbei an einem Bildband mit Straßenfotografien, seine Motive sucht er überall. In einem Park macht er Fotos eines Paares. Die dabei fotografierte Frau läuft ihm erbost nach und verlangt die Negative. Thomas bietet ihr an, die Bilder und Negative am nächsten Tag bei ihm abholen zu können. Doch sie sucht ihn sofort auf und fleht ihn an, ihr die angeblich kompromittierenden Fotos zu überlassen. Zum Schein geht Thomas auf ihre Bitte ein, doch er überreicht ihr die falsche Filmrolle. Warum sie so aufgeregt war, glaubt Thomas beim Entwickeln und Vergrößern, dem Blow-up, der Bilder zu entdecken. Anscheinend ist er durch Zufall Zeuge eines Mordes geworden. Mitten in der Nacht kehrt er in den Park zurück und findet tatsächlich die Leiche eines Mannes. Wenig später entdeckt er, dass man ihm die Bilder gestohlen hat, bis auf ein Blow-up, das so unscharf ist, dass sich kaum noch etwas erkennen lässt. Er will seinen Verleger Ron einweihen, doch am nächsten Morgen ist die Leiche verschwunden. Hintergrundinformationen: Michelangelo Antonionis berühmtestes Werk "Blow Up", inzwischen längst zum Kultfilm avanciert, war bei Publikum und Kritik gleichermaßen erfolgreich und erhielt die Goldene Palme von Cannes 1967. Der Film behandelt vor der authentisch eingefangenen Kulisse des "Swinging London" ein zentrales Thema des Regisseurs: Die Brüchigkeit und Fragwürdigkeit menschlicher Beziehungen und das Bedürfnis nach der Wahrheit, derer man kaum habhaft wird. Veruschka Gräfin Lehndorff, die am 13. Mai 2010 60 Jahre alt wurde, war für die "Swinging Sixties" das, was heute Cindy Crawford, Kate Moss oder auch Claudia Schiffer sind - eines der begehrtesten und bestbezahlten Topmodels jener Jahre. Und sie war neben Joan Shrimpton die erste ihrer Branche, die wie ein Hollywood-Star vergöttert wurde. Sie hat sich mit "Blow Up" ein Denkmal gesetzt, ihr Mythos bleibt lebendig.

Andreas Gursky - Das globale Foto (arte)

Andreas Gursky - Das globale Foto (arte): "arte - Andreas Gursky - Das globale Foto
30.08.2010 23:10-00:05

Regie: Jan Schmidt-Garre

Wie entsteht ein Bild von Andreas Gursky? Jan Schmidt-Garre hat den Fotografen bei der Arbeit beobachtet. Von der ersten Motivbesichtigung über mehrere Shootings bis ins Computerstudio, wo das Bild digital bearbeitet und montiert wird. Andreas Gursky, einer der bekanntesten und am besten bezahlten Fotografen der Gegenwart, wird seit vielen Jahren bedrängt, sich bei seiner Arbeit von einem Filmteam beobachten zu lassen. Erst jetzt hat er eingewilligt. Jan Schmidt-Garre hat die Entstehung des neuesten Bildes von Andreas Gursky "Hamm, Bergwerk Ost", in jeder Phase dokumentiert und das Bild auf der Reise zu seinem neuen Besitzer begleitet. Der Weg führt von Gurskys erster Motivbesichtigung über mehrere Shootings im Bergwerk bis ins Computerstudio, wo das Bild digital bearbeitet und montiert wird. Bei einer Retrospektive seiner Werke wird das Bild öffentlich gezeigt und landet schließlich in der Privatsammlung eines der reichsten Männer der Ukraine. Unterbrochen wird die Geschichte von Ausblicken auf Gurskys spektakuläres Oeuvre, kommentiert vom früheren Direktor des Centre Pompidou, Werner Spies, und von Gurskys Lehrerin an der Düsseldorfer Kunstakademie, Hilla Becher.

Kunstraum (BR-alpha)

Kunstraum (BR-alpha): "BR-alpha - Kunstraum
15.08.2010 15:15-15:30

Forum der Gegenwartskunst: Nils Udo 'Nature sculptée'"

Die Ile d'Ouessant im Nordwesten Frankreichs wurde berühmt-berüchtigt durch die ersten Tankerunglücke in den 60er Jahren (Amoco Cadiz). Hier stellt Nils Udo eine Natur-Skulptur her, fotografiert sie, um sie dann wieder der Natur zu übergeben. Nils Udos Kunstwerke sind ein Plädoyer für die Natur, für ihr dem Menschen gegenüber gleichberechtigtes Dasein. Sie sind Sinnbild des Lebens, des Entstehens und Vergehens aller Dinge. Eine entscheidende Rolle spielt dabei die Fotografie, die diese in hohem Maße ästhetischen Gebilde einem größeren Kreis von Betrachtern erst zugänglich macht. Ihr entlehnt ist das Material, das er völlig neu arrangiert. Zitat Nils Udo: "Zunächst etwas Grundsätzliches zu meiner Vorgehensweise: Meine Arbeit besteht darin, in der Natur, mit der Natur zu arbeiten, parallel zur Natur zu arbeiten und vor allem: aus ihr heraus zu arbeiten und für sie zu arbeiten. Das heißt: meine Arbeit besteht nicht darin, mit Artefakten die Natur zu möblieren, das funktioniert nicht." Kunstraum, das Forum der Gegenwartskunst vermittelt Zugänge zu Kunstwerken und Künstlern auf verschiedene Art und Weise: Durch das lautlose Begleiten der Kamera werden nicht nur die jeweiligen Künstler vorgestellt. Auch durch das Aufzeigen von Entstehungsprozessen einzelner Werke kann der Zuschauer in die Gedanken und Schaffens-Welt des Künstlers abtauchen.

Künstler hautnah (arte)

Künstler hautnah (arte): "arte - Künstler hautnah
15.08.2010 07:00-07:25

Morgane Tschiember
Regie: Fred Fiol

Ganz gleich, ob sie fotografiert, filmt, modelliert oder installiert, Morgane Tschiember lotet in ihrem Werk neue Grenzen der Bildhaftigkeit aus und findet dabei ebenso anziehende wie ausdrucksstarke Ansätze. "Iron Maiden" nennt sich beispielsweise eine Skulpturenreihe, für die Morgane Tschiember große unbehandelte Metallbleche montierte und mit monochromen Farben lackierte. Schneiden, Rollen, Falten und Biegen waren die wesentlichen Verfahren, die die Künstlerin für diese Arbeit anwendete - die Metallblätter standen wie riesige von der Wand herabgefallene Seiten eines Buches im Raum, sie integrierten sich in die baulichen Gegebenheiten der Galerie und spielten mit den Perspektiven, die der Betrachter einnimmt. "Die Farbflächen wurden wie mit einem Cutter ausgeschnitten", so Morgane Tschiember. "Das Metall hält der Biegung sein ganzes Gewicht und seine volle Kraft entgegen; die optische Sinnlichkeit ist das Ergebnis eines aufwendigen industriellen Herstellungsprozesses." Auch vor monumentalen Ausmaßen schreckt Morgane Tschiember nicht zurück: So schuf sie bei ihrem Projekt "Lieu unique" eine überdimensionierte Asphaltstraße, die sich quer durch den Raum schlängelt und sich sämtlichen Gesetzen der Schwerkraft zu widersetzen scheint. Malerisch steht Morgane Tschiember den amerikanischen Künstlern der 70er Jahre sehr nahe. In ihren großformatigen, abstrakten Fotografien dagegen deutet sie vieles nur an, was sie wieder zum Dialog mit der Malerei zurückführt. Für Morgane Tschiember ist in ihrer Kunst letztendlich alles möglich. Hintergrundinformationen: Zu Wort kommen in der heutigen Sendung Colette Barbier, Leiterin des Ausstellungsraums Espace Paul Ricard, Hervé Loevenbruck, Geschäftsführer der Galerie Loevenbruck sowie Harry Bellet, Journalist der Tageszeitung "Le Monde".

Fotografieren Sie Wien! Harry Weber-Ein Porträt (ORF 2)

Fotografieren Sie Wien! Harry Weber-Ein Porträt (ORF 2): "ORF 2 - Fotografieren Sie Wien! Harry Weber-Ein Porträt
01.08.2010 13:05-13:30

Der Auftrag kam zwar spät, war aber ohne weitere Einschränkungen: Zwei Jahre vor seinem Tod wurde der international renommierte Bildreporter Harry Weber (1921 - 2007) von der Kulturabteilung der Stadt Wien gebeten, mit der Kamera das Leben seiner Heimatstadt festzuhalten. In der knappen Zeit, die ihm dafür blieb, entstanden 30.000 Aufnahmen. Wie schildert Harry Weber in diesem gigantischen Spätwerk die Stadt, die dem Weltreisenden zur Heimat wurde? Wie war sein beruflicher Werdegang und welche Momente waren die prägenden in seinem reichen Leben?

Künstler hautnah (arte)

Künstler hautnah (arte): "arte - Künstler hautnah
18.07.2010 13:00-13:30

Camille Vivier - Fotografin - Dokumentationsreihe Frankreich 2008
Regie: Manuela Dalle

Regie: Manuela Dalle"

Verkleidung, Tarnung und Schauspiel - diese Elemente machen Camille Viviers Fotoarbeiten aus, bei denen es nicht um die simple Darstellung von Personen oder Objekten geht. Die 1977 in Paris geborene Künstlerin arbeitet aktuell als Modefotografin für internationale Zeitschriften. Ob es sich um Arbeiten für Modemagazine, um öffentliche Aufträge oder um persönliche Bilder wie ihre magischen Stillleben handelt - jede ihrer Kompositionen führt gleichzeitig in ihr Innerstes. "Ich zeige die Menschen nicht so, wie sie sind", erklärt sie, "ich arbeite fiktional und kein bisschen dokumentarisch." Camille Vivier geht mit ihren Modellen häufig wie mit einer Art Theaterensemble um: Sie arrangiert Szenen, arbeitet mit Licht, verkleidet und schminkt die von ihr fotografierten Menschen. Gerade entstehen eine Fotoserie mit Jugendlichen im Stil der Commedia dell'Arte und einige Stillleben, bei denen sie sich von Darstellungen antiker Götter inspirieren lässt. In ihren nostalgisch anmutenden Bilderwelten finden sich persönliche Erinnerungen und Erfahrungen wieder, stets strahlen ihre Arbeiten aber auch etwas Überzeitliches, etwas faszinierend Geheimnisvolles und Mysteriöses aus. Hintergrundinformationen: 1997 wurde Camille Vivier mit dem Ersten Preis für Fotografie beim XII. Festival des Arts de la Mode von Hyères ausgezeichnet. 2002 war sie Stipendiatin der Villa Médicis Hors les Murs, im Jahr 2008 zeigte sie ihre Werke bei der internationalen Fotoausstellung "Unseen" des Museum of Contemporary Art in Shanghai. Zu Wort kommen in der heutigen Sendung Alexis Vaillant, Kurator einer der Ausstellungen von Camille Vivier, und Agnès de Gouvion Saint-Cyr vom französischen Kulturministerium.

Metropolis (arte)

Metropolis (arte): "arte - Metropolis
17.07.2010 21:30-22:15

* Aix-en-Provence: "Pygmalion" - Trisha Brown / William Christie * Avignon: Rigal & Furlan * Avignon: Chouf Ouchouf * Arles: Treffpunkt Fotografie: Projekt "France 14" * Foto Folio Review: Portfolios-Präsentation * Musikfestival: Rokia Traoré * Aix-en-Provence: "Pygmalion" von Trisha Brown und William Christie Zum ersten Mal arbeiten die große Choreographin Trisha Brown und der Meister der Barockmusik, William Christie, zusammen, um den Ballettakt "Pygmalion" von Jean-Philippe Rameau (1683-1764) für das Festival von Aix-en-Provence auf die Bühne zu bringen. Als Vorspiel dazu gibt es mehrere Auszüge aus dem barocken Operndrama "Hippolyte et Aricie". Das Programm gibt Einblick in Rameaus Schaffensprozess und beweist die Modernität des Komponisten. * Avignon: Rigal & Furlan In diesem Jahr haben der Choreograph Pierre Rigal und der Performer Massimo Furlan jeweils ein Stück um die Idee des Konzerts geschaffen. Mit "Micro" hat Pierre Rigal eine Art Mini-Oper choreographiert, deren Musik auf der Bühne entsteht. In "1973" versucht sich Massimo Furlan in der szenischen Wiederaufnahme des "Eurovision Song Contest" von 1973. "Metropolis" wollte die Herangehensweise der beiden Künstler über ihre jeweiligen Bühnenwerke verstehen. * Avignon: Chouf Ouchouf Nach "Taoub" interpretieren die zwölf Akrobaten aus Tanger "Chouf Ouchouf" ("Schau, schau nur"). Der Choreograph Martin Zimmermann schrieb und choreographierte das Stück, und Dimitri de Perrot komponierte die Musik. Eine erstaunliche Begegnung der traditionellen marokkanischen Akrobatik mit der Welt zweier Schweizer Künstler. * Arles: Treffpunkt Fotografie: Projekt "France 14" Ab Herbst 2010 ist in der Bibliothèque Nationale de France (BNF) das Projekt "France 14" zu sehen. In Anknüpfung an Raymond Depardons ambitiöse Arbeit über das ländliche Milieu legen 14 junge Fotografen eine Bestandsaufnahme urbaner Lebensräume vor und dokumentieren die Überbleibsel traditioneller Strukturen in großen Städten und an deren Peripherie. Jeder der 14 Künstler ließ sich dabei von der Überlegung leiten, was er vom heutigen Frankreich vermitteln will, und zeigt in diesem Gemeinschaftsprojekt sein Bild des Landes.. * Foto Folio Review: Portfolios-Präsentation Inmitten des geschäftigen Treibens beim Fotofestival von Arles präsentieren Fotografen ihre Arbeiten Experten aus aller Welt. In 20-minütigen Begegnungen stellen sie sich dem kritischen Urteil der Leiter von Fotoagenturen, Galeristen, Kritiker und renommierten Kollegen und hören sich deren Ratschläge für die weitere fotografische Arbeit und die Verbreitung ihrer Werke an. "Metropolis" ist mit seiner Rubrik "Ungeschnitten" dabei. * Musikfestival: Rokia Traoré In diesem Sommer wird die malische Musikerin Rokia Traoré bei zahlreichen Festivals in ganz Europa auftreten. "Metropolis" hat die Künstlerin bei einem ihrer ersten Konzerte in Italien besucht und mit ihr über die Songs gesprochen, die sie selbst komponiert, textet und interpretiert.

Art Wolfe - Reisen an die Grenzen der Erde (ServusTV)

Art Wolfe - Reisen an die Grenzen der Erde (ServusTV): "ServusTV - Art Wolfe - Reisen an die Grenzen der Erde
07.07.2010 19:45-20:15

Bolivien: Der Altiplano Eine bildgewaltige Reise in die entlegensten Winkel des Planeten Erde mit einem der populärsten Naturfotografen der Welt: Art Wolfe. Hoch, einsam und abgeschieden gelegen scheint im Hochland von Bolivien, dem Altiplano, die Zeit still zu stehen. Einer wilden Mondlandschaft gleicht der hier liegende größte flache Salzsee der Welt: goldene Kakteeninseln, scharlachrote Zwillingsvulkane und in den unterschiedlichsten Farben schimmernde Wasserflächen und Himmels-Szenarien - Ein Traum für das fotografische Auge von Art Wolfe.

Künstler hautnah (arte)

Künstler hautnah (arte): "arte - Künstler hautnah
04.07.2010 13:00-13:30

Tobias Zielony - Fotograf"

Tobias Zielony macht eine uns häufig nicht bekannte Welt sichtbar: Auf seinen Fotos bildet er Gruppen und Gangs von Jugendlichen ab, die ihren Platz in der Gesellschaft nicht gefunden haben, die nachts an Tankstellen oder tagsüber draußen auf der Straße herumlungern. Sei es in einer Großstadt wie Berlin oder auch in heruntergekommenen Wohnsiedlungen Ostdeutschlands oder Polens. Wie wirken diese Jugendlichen auf ihr soziales Umfeld und wie zelebrieren sie ihre Jugendkultur vor der Kamera? Zielonys häufig leuchtend farbige Bilder erzählen davon, indem sie sich von Formen der gewöhnlichen Sozialreportage lösen, sich aber dennoch in den Porträtierten hineinversetzen. Seine kunstvollen Aufnahmen sind eine Mischung aus intimer Nähe und beobachtender Distanz. Timm Rautert, Professor für Fotografie in Leipzig, weiß an Tobias Zielonys Arbeiten besonders zu schätzen, dass sie "nicht dem Geklingel der Medien folgen, sondern ruhig bleiben". Als Ganzes seien seine Bilder, laut Rautert, so nah am Leben und so authentisch, dass sie alles ausschöpften, was Fotografie überhaupt leisten könne. Hintergrundinformationen: Zu Wort kommen Timm Rautert, Professor für Fotografie in Leipzig, der Kurator Martin Germann und die Kunstkritikerin Vera Tolleman.

Oliviero Toscani - Bilderwut (arte)

Oliviero Toscani - Bilderwut (arte): "arte - Oliviero Toscani - Bilderwut
03.07.2010 06:45-07:30

Regie: Peter Scharf, Katja Duregger

Absolut sehenswert!

Er hat Themen wie Aids, Flüchtlingselend oder Rassismus in die Werbung geholt. Die Anzeigen und Plakate haben weltweit heftigste Proteste ausgelöst, viele sind verboten worden. Der Film porträtiert den heute 68-jährigen Italiener. Wer erinnert sich nicht an das großformatige Werbeplakat mit dem blutdurchtränkten T-Shirt eines kosovarischen Soldaten mit dem grünen Button von United Colors of Benetton links unten im Bild? Oder an die weiß gekleidete Nonne, die einen schwarz gekleideten Priester küsst, den ausgemergelten jungen Mann, gezeichnet von der tödlichen Immunschwächekrankheit Aids, sowie das magersüchtige Modell, das für eine italienische Modemarke wirbt? Krieg, Zölibat, Krankheit und Magersucht - Reizthemen in Bilder gefasst, die auf der ganzen Welt heftig diskutiert wurden. Sie alle stammen von Oliviero Toscani, dem Vorreiter gezielter Antiwerbung. Seine aggressive, politisch inkorrekte Werbefotografie verursachte ästhetische wie inhaltliche Aufschreie. Der Film porträtiert den heute 68-jährigen Italiener. Er zeigt den vom Bauhaus beeinflussten Künstler, dessen Karriere mit Modeshootings für Firmen wie Fiorucci und Armani begann. Und den Privatmann, der sich 2001 mit Benetton überworfen hat und seitdem auf eigene Faust Werbekampagnen jenseits des Mainstreams initiiert, die immer wieder für heiße Diskussionen sorgen. Die Sendung blickt auf Toscanis Leben und schaut ihm bei der Entstehung aktueller Arbeiten über die Schulter.

Oliviero Toscani - Bilderwut (arte)

Oliviero Toscani - Bilderwut (arte): "arte - Oliviero Toscani - Bilderwut
27.06.2010 17:00-17:45

Regie: Peter Scharf, Katja Duregger

Er hat Themen wie Aids, Flüchtlingselend oder Rassismus in die Werbung geholt. Die Anzeigen und Plakate haben weltweit heftigste Proteste ausgelöst, viele sind verboten worden. Der Film porträtiert den heute 68-jährigen Italiener. Wer erinnert sich nicht an das großformatige Werbeplakat mit dem blutdurchtränkten T-Shirt eines kosovarischen Soldaten mit dem grünen Button von United Colors of Benetton links unten im Bild? Oder an die weiß gekleidete Nonne, die einen schwarz gekleideten Priester küsst, den ausgemergelten jungen Mann, gezeichnet von der tödlichen Immunschwächekrankheit Aids, sowie das magersüchtige Modell, das für eine italienische Modemarke wirbt? Krieg, Zölibat, Krankheit und Magersucht - Reizthemen in Bilder gefasst, die auf der ganzen Welt heftig diskutiert wurden. Sie alle stammen von Oliviero Toscani, dem Vorreiter gezielter Antiwerbung. Seine aggressive, politisch inkorrekte Werbefotografie verursachte ästhetische wie inhaltliche Aufschreie. Der Film porträtiert den heute 68-jährigen Italiener. Er zeigt den vom Bauhaus beeinflussten Künstler, dessen Karriere mit Modeshootings für Firmen wie Fiorucci und Armani begann. Und den Privatmann, der sich 2001 mit Benetton überworfen hat und seitdem auf eigene Faust Werbekampagnen jenseits des Mainstreams initiiert, die immer wieder für heiße Diskussionen sorgen. Die Sendung blickt auf Toscanis Leben und schaut ihm bei der Entstehung aktueller Arbeiten über die Schulter.

ARTE Reportage (arte)

ARTE Reportage (arte): "arte - ARTE Reportage
26.06.2010 06:00-06:45

Themen:
* Argentinien: Wie Fußball poetisch wird
* West-Papua: Ein Unabhängigkeitskrieg im Verborgenen
* Tiefenschärfe – Die Exkremente des Teufels

Tiefenschärfe – Die Exkremente des Teufels ARTE Reportage zeigt ab sofort einmal im Monat unter der Rubrik „Tiefenschärfe“ die Werke eines ausgesuchten Fotografen. Der Schriftsteller und Photojournalist Patrick Bard fotografiert für die Agentur Signatures. Am liebsten nimmt er die Menschen und die Landschaft Lateinamerikas ins Visier. Wir zeigen seine Fotos über die Erdölbohrungen im Regenwald Amazoniens. Bard erzählt uns, welche Folgen diese für das Volk der Sarayaku hat.

Metropolis (arte)

Metropolis (arte): "arte - Metropolis
19.06.2010 23:30-00:15

* Jean-Marie Massaud - Designhäuser für Müllmenschen * Shirin Neshat - "Women Without Men" * 100 Jahre Villa Massimo * Julian Schnabel: Kunstalltag auf Polaroid * Das Ende einer Legende - Streit um den Verkauf der Polaroid-Collection * Jean-Marie Massaud - Designhäuser für Müllmenschen Sie leben in schäbigen Unterständen aus Wellblech, Plastikplanen und hundert anderen Materialien, die sie auf dem Müllberg gleich neben ihrem "Haus" gefunden haben: die Scavengers, "Aasfresser", wie die Müllmenschen von Cebu auf den Philippinen von den Einheimischen genannt werden. Sie sind die Ärmsten der Armen. Ein Pariser Designer, Jean-Marie Massaud, will ihnen Unterkünfte bauen, die sich an die alte Tradition der philippinischen Flechthäuser anlehnen. Massaud hat sich als Produktdesigner einen Namen gemacht: Er gilt in Frankreich als eine Art Stilpapst. Doch immer wieder realisiert er auch Architekturarbeiten. Gemeinsam mit der Schweizer Stiftung Dekeyser & Friends wurde Bauland gekauft. Jetzt soll ein Prototyp des Hauses in Cebu gebaut werden. Im Sommer werden dann die ersten Menschen vom Müllberg in ihre neuen Heime ziehen. "Metropolis" zeigt das ungewöhnliche Projekt und stellt die Philosophie des Architekten Massaud vor, in der sich Ansprüche aus Design und Architektur auf besondere Weise verbinden. * Shirin Neshat - "Women Without Men" Die Künstlerin Shirin Neshat wurde berühmt durch ihre Fotoarbeiten, ihre oft berückend schönen Untersuchungen des Islam und der Geschlechterbeziehungen. Nun tritt sie auch als Spielfilmregisseurin hervor. Mit ihrem Debüt "Women Without Men" hat Shirin Neshat bei den Filmfestspielen in Venedig beeindruckt und auf Anhieb einen Silbernen Löwen gewonnen. Der Film erzählt von vier Frauen, deren Schicksale sich im Sommer 1953, nach dem Sturz des demokratisch gewählten iranischen Präsidenten durch die Truppen des Schahs, verbinden. Alle lassen schwierige Erlebnisse hinter sich und suchen nach einer neuen Form des Lebens. "Women Without Men" wird das Filmfestival DOKU.ARTS in Amsterdam eröffnen, das vom 9. bis 13. Juni stattfindet und in diesem Jahr einen besonderen Blick auf Dokumentationen aus dem Iran werfen will. Ab 1. Juli läuft der Film dann in den Kinos. * 100 Jahre Villa Massimo - eine römische Villa im Dienst der deutschen Kultur "Kennst Du das Land, wo die Zitronen blühn?" - Eine uralte Sehnsucht ist die Sehnsucht der Deutschen nach italienischer Kunst und Kultur, dem Licht und der Sonne des Südens. Seit dem 18. Jahrhundert zog es Dichter und Maler nach Rom. Allen voran Berühmtheiten wie Goethe und Tischbein, die den noch älteren Spuren von Pilgern folgten, die sich von der heiligen Stadt angezogen fühlten. 1910 schenkte der Berliner Industrielle Eduard Arnhold der deutschen Kultur die Villa Massimo auf den Hügeln Roms. Jeweils für ein Jahr sollte die romantische Villa ein inspirierendes Zuhause für deutsche Künstler, Schriftsteller, Architekten und Musiker werden. Unheilvoll unterbrochen wurde das Anliegen von der Herrschaft der Nationalsozialisten, die den repräsentativen Bau für Ihre Machtentfaltung missbrauchten. Erst Jahre nach dem Krieg konnte die Villa Massimo wieder ihre eigentliche Bestimmung erfüllen. Am 3. Juni nun feiert der Sehnsuchtsort der deutschen Kultur sein 100-jähriges Bestehen. Dazu lässt Direktor Joachim Blüher gemeinsam mit den Stipendiaten der Villa Massimo und vielen Ehemaligen die Korken knallen. "Metropolis" lässt sich den Empfang nicht entgehen und blickt zurück auf 100 bewegte Jahre der Villa Massimo.

Malick Sidibé (arte)

Malick Sidibé (arte): "arte - Malick Sidibé
14.06.2010 22:55-23:55

Dolce Vita Africana - Schwerpunkt: Afrika"

Malick Sidibé gilt als einer der großen Fotografen der Gegenwart und erhielt im Juni 2007 den Goldenen Löwen der Biennale in Venedig. Die Dokumentation ist mehr als ein Porträt des berühmten Künstlers aus Bamako, der Hauptstadt Malis. Seine Karriere begann der 1935 geborene Malick Sidibé in den späten 50er Jahren im gerade unabhängig gewordenen westafrikanischen Land Mali. An der Kunsthochschule in Bamako, der Hauptstadt des Landes, entdeckte Malick seine Liebe zur Fotografie. 1962 eröffnete er dort nach einer Fotografenlehre sein "Studio Malick". Schon bald wurde Malick Sidibé in seiner Heimat als Chronist der Jugend- und Musikkultur bekannt. Seine Schwarz-Weiß-Fotografien aus den späten 50er, 60er und 70er Jahren dokumentieren eindrucksvoll den Geist der selbstbewussten Jugend Malis, die sich von Tradition und Kolonialismus löst und ihre Vorbilder in Rock-'n'-Roll-Stars wie James Brown und den Rolling Stones sucht. Wie überall auf der Welt drückt auch hier die Musik die neu gewonnene Freiheit aus. Malick Sidibé fotografiert Gruppen von Jugendlichen, die sich am Ufer des Niger amüsieren, macht Bilder von nächtlichen wilden Partys in Clubs, deren Besucher traditionelle und europäische Kleidung im wilden Stilmix tragen und fröhlich feiern. Diese Fotos, die auch in den Armenvierteln und auf den Straßen Bamakos entstehen, zeichnen sich durch unmittelbare Nähe, Intensität und Authentizität aus. Dabei stehen seine Arbeiten immer im sozialen und historischen Bezug zu seiner Heimatstadt und bieten einen ungewöhnlichen Blick auf die Innenwelt Malis. Viele der in den 60er und 70er Jahren Porträtierten leben noch heute in Bamako. Oft sitzt Malick Sidibé mit ihnen vor seinem kleinen Fotostudio und erinnert sich an alte Zeiten, an Tanzabende und Überraschungspartys. Malick Sidibé, heute 73 Jahre alt, arbeitet seit über 50 Jahren in Bamako. Nach wie vor ist er auf dokumentarische Fotografie und Bilder über die Jugendkultur Afrikas spezialisiert. Er gilt als einer der großen Fotografen der Gegenwart und erhielt im Juni 2007 den Goldenen Löwen der Biennale in Venedig. Hintergrundinformationen: Die Protagonisten der Dokumentation erzählen nicht nur über ihre Beziehung zum Künstler Malick Sidibé, sie porträtieren auch die sich seit den 60er Jahren verändernden Zustände in Mali. Nach der Unabhängigkeit beherrschten ab Mitte der 60er Jahre Miliztruppen das Land, die die Menschen zum Sozialismus zu erziehen versuchten und überwachten. Daran änderte auch die Machtübernahme des Militärs 1968 nichts. Heute ist Mali eine Demokratie und eines der ärmsten Länder der Welt, in dem seit einiger Zeit konservative, islamische Kreise immer mehr Macht gewinnen.

Tracks (arte)

Tracks (arte): "arte - Tracks
13.06.2010 03:00-03:50

Spezial Südafrika (Schwerpunkt: Afrika)"

u.a.

* Gay Artists Die junge Demokratie Südafrikas gibt sich verglichen mit anderen afrikanischen Staaten sehr liberal. So gilt Kapstadt als "African Gay Paradise". Aber immer noch gibt es Orte, an denen es für Schwule und Lesben lebensgefährlich ist. Vor allem in Townships und auf dem Land werden jährlich über 500 lesbische Frauen Opfer sogenannter "corrective rapes", und homosexuelle Männer werden ausgegrenzt und bleiben lieber im Verborgenen. Doch vor allem Künstler beginnen, sich zu wehren. So lässt der Johannesburger Filmemacher Stanimir Stoykov Drag Queens lustig drauflos quietschen. In Kapstadt tritt der Modedesigner, Fotograf und Aktionskünstler Athi-Patra Ruga bei seinen Performances in Gestalt unterschiedlicher "Aliens" auf, stolziert als schwarzes Schaf verkleidet durch eine weiße Schafherde oder klettert in High Heels eine Kirchenmauer hoch. Und die Fotografin und Performancekünstlerin Zanele Muholi provoziert mit ihren Bildern von schwarzen Lesben beim Sex und bei der Selbstbefriedigung.

Metropolis (arte)

Metropolis (arte): "arte - Metropolis
13.06.2010 18:15-19:00

Themen u.a.:
* Mode der 80er Jahre
* 'When you're strange': Tom DiCillos Doors-Dokumentation
* Henri Cartier-Bresson aus amerikanischer Sicht
* Sylvain Chomet
* Theater: Aristophanes' 'Vögel'
*

* Henri Cartier-Bresson aus amerikanischer Sicht Im April 2010 zeigt das New Yorker MOMA die größte Henri-Cartier-Bresson-Retrospektive in den Vereinigten Staaten seit drei Jahrzehnten. Zusammengestellt wurde sie von dem bedeutenden amerikanischen Kurator Peter Galassi, der auf Fotoausstellungen spezialisiert und zudem ein intimer Kenner von Cartier-Bresson ist. Galassi interessiert sich nicht nur für den Künstler Cartier-Bresson, als welcher dieser meist in Frankreich gesehen wird, sondern auch für den politischen Journalisten und Fotografen, der um die Welt reiste. Ein neuer und weitgehend unbekannter Blick auf Leben und Werk von Henri Cartier-Bresson.

Panoramajagd im Regenwald (3sat)

Panoramajagd im Regenwald (3sat): "3sat - Panoramajagd im Regenwald
04.06.2010 05:00-05:30

Wie der Amazonas nach Leipzig kommt - Film von Daniel Vogelsberg"

Einmal am Fuße des Mount Everest stehen, ins alte Rom reisen oder nach Dresden ins Jahr 1756: Der Berliner Panoramakünstler Yadegar Asisi entführt mit seinen über 100 Meter breiten Panoramen an Orte, die nur schwer erreichbar sind oder so gar nicht mehr existieren. Unter anderem holte der Künstler den brasilianischen Urwald in den Leipziger Gasometer. Im Sommer 2008 brach der Künstler gemeinsam mit dem Leipziger Botaniker Dr. Dietmar Sattler nach Brasilien auf, um im Regenwald auf Panoramajagd zu gehen - ausgerüstet mit Fotokameras, Pinseln und Farbe, einem Moskitonetz und einer Hängematte. Auf der Jagd nach einmaligen Perspektiven war Asisi und Sattler kein Risiko zu groß. "Wenn die Faszination, die ich empfinde, nur ansatzweise rüberkommt, wenn man im Panometer steht und nur ein bisschen von dem Gefühl kriegt, von der Gänsehaut, dann hat sich meine Reise gelohnt", so Asisi. Der Film "Panoramajagd im Regenwald" begleitet den Künstler Yadegar Asisi auf seiner spannenden Expedition in den brasilianischen Regenwald. Das Panoramaprojekt "AMAZONIEN - Yadegar Asisis Zauberbild der Natur" ist bis Anfang Januar 2011 im Gasometer (Panometer) Leipzig zu sehen.

Grenzgänge mit Andrea Vogel (3sat)

Grenzgänge mit Andrea Vogel (3sat): "3sat - Grenzgänge mit Andrea Vogel
30.05.2010 21:45-22:35

Dokumentarfilm von Dieter Gränicher, Schweiz 2009"

Andrea Vogel, 1958 in Grüsch, im Kanton Graubünden geboren und aufgewachsen, hat seit einigen Jahren als Grenzgänger und Fotograf von sich reden gemacht. Im Januar 2008 bricht Vogel von Timbuktu mit einer Salzkarawane auf, um die Sahara zu durchqueren - 3.000 Kilometer zu Fuß. Jahrelang hat seine Frau Beatrice die sogenannte "Orion"-Tour mitgeplant und organisiert. Zurückgeblieben in der Schweiz bangt sie um sein Leben, denn nach 800 Kilometern weigern sich Andreas Führer, ihn weiter zu begleiten. Allein und krank durchquert er den Erg Chech, die heißeste Wüste der Erde, und erreicht sein Ziel Marrakesch nach drei Monaten. Die Grenzgänge von Andrea Vogel setzen die Beziehung zu seiner Frau immer wieder extremen Belastungen aus. Doch seit über 14 Jahren bilden sie ein starkes und spannungsgeladenes Team, das seinen eigenwilligen Weg geht. Mit der "Grenztour Schweiz" (1992) fand Vogel nach vielen Expeditionen im Ausland zurück zu den einheimischen Bergen. Er bezwang elf Viertausender an einem Tag, 151 Gipfel insgesamt, für ihn der bislang "härteste Trip seines Lebens". In Graubünden verwirklichte Andrea Vogel 1997 zudem das Heimatprojekt "Mount Everest in der Schweiz". Mit der Besteigung von sechs Gipfeln - was 17.000 Höhenmetern in 24 Stunden entspricht - stellte der Spezialist des "Mind Over Matter" erneut einen Weltrekord auf, der, wie auch die "Grenztour Schweiz", im "Guinness-Buch der Rekorde" festgehalten ist. Der Film "Grenzgänge mit Andrea Vogel" zeigt Bilder des Künstlers von der "Orion"-Tour und lässt auch dessen Frau Beatrice zu Wort kommen.